„Djembe vechi de lemn” de dejankrsmanovic. Licență: CC BY 2.0. 

Ritmurile muzicale și piesele folclorice tradiționale africane sunt în pericol în ziua de azi. După mai mult de 50 de ani de la sfârșitul guvernării coloniale, moștenirea acesteia continuă să pună în plan secundar multe practici muzicale tradiționale, deoarece capitalismul mercantilizează această formă de artă ca fiind mai degrabă divertisment pur, decât o unealtă culturală pentru păstrarea tradiției și a comunității.

Etnomuzicologii au început să înregistreze, să adune și să arhiveze muzica folclorică africană încă din anii 1920, pentru a păstra și documenta culturi pe cale de dispariție. Potrivit celor de la Vinyl Factory:

Record labels and ethnologists started recording ethnic communities’ music in the 1920s and 1930s, at the dawn of field recording technology, when they realized they had the means to record, and not only transpose music made in the rural areas away from the studio.

Casele de discuri și etnologii au început să înregistreze muzica comunităților etnice între anii 1920 și 1930, când tehnologiile de înregistrare erau la început, și au realizat că aveau mijloacele necesare pentru a înregistra, nu doar pentru a transcrie muzica creată în zonele rurale, departe de studio.

Global Voices a realizat un playlist pe Youtube cu câteva mostre din aceste înregistrări. O piesă a tribului nigerian yoruba este disponibilă mai jos.

Arhivarea muzicii populare din Africa de Est

Huey Tracey este probabil unul dintre cei mai renumiți etnomuzicologi, care, împreună cu soția lui Barbara Tracey, au realizat mai mult de 35.000 de înregistrări a muzicii folclorice africane între 1920 și 1970. Mai târziu, acesta a fondat Biblioteca Internațională a Muzicii Africane (ILAM) — cel mai mare repertoriu de muzică africană din lume care păstrează mii de înregistrări istorice și care datează din 1929. Institutul de cercetare a fost de atunci dedicat studiului muzicii din Africa.

În ultimii ani, a renăscut interesul și eforturile muzicologilor, istoricilor și pasionaților de înregistrarea, digitalizarea și arhivarea muzicii tradiționale și ritmurilor străvechi din comunitățile indigene de pe continentul african. Obiectivul principal este acela de a păstra și sprijini extraordinara moștenire muzicală care a devenit inaccesibilă. Influența creștinismului asupra percepției indigenilor a muzicii tradiționale și a practicilor de acompaniament, urbanizarea, omniprezența radioului și a muzicii înregistrate în studio și mercantilizarea au contribuit toate la dispariția muzicii folclorice africane.

Tabu Osusa este un producător muzical și autor kenyan, fiind și directorul fondator al Ketebul music, o organizație nonprofit dedicată cercetării, documentării, dezvoltării și promovării diverselor tradiții muzicale din Africa de Est. Organizația lui împreună cu Fundația Abubilla Music au început proiectul „Singing Wells” (Fântâni cântătoare) acum nouă ani. Acesta este un proiect de colaborare prin care oameni merg în sate izolate din toată Africa de Est cu studiouri de înregistrare mobile pentru a înregistra și arhiva ritmurile și muzica folclorică din Africa de Est într-un format audiovizual. Aceste interpretări muzicale sunt apoi publicate pe site-ul proiectului, în cadrul podcastului lor de pe SoundCoud și pe YouTube.

Spre deosebire de etnomuzicologii ale căror înregistrări sunt în principal pentru arhivare — ceea ce face dificil accesul producătorilor și muzicienilor la piese pentru a reda mostre de sunet sau a le adapta. Cei din proiectul „Fântâni cântătoare” spun că sunt hotărâți să nu devină „colecționari de fosile”. Pe site-ul lor este menționat:

We work with musicians to make sure their music traditions continue to be practised, can be shared amongst the widest audiences and become a source of inspiration for new musicians.

Lucrăm cu muzicieni pentru ne asigura că tradiția lor muzicală continuă să fie practicată, putând fi împărtășită unui public cât mai larg și devenind o sursă de inspirație pentru noii muzicieni.

Contribuțiile imense ale lui Osusa în muzică ca istoric, nu doar în cadrul proiectului „Singing Wells”, ci și într-un proiect de documentare a istoriei muzicii folclorice din Kenya între 1946 și 2016, au fost recunoscute printr-un Ordin al Artelor și Literelor. În august 2021, Osusa a primit premiul care recunoaște meritele artiștilor și scriitorilor care au contribuit semnificativ la industria creativă.

Benson Rukantabula este un tânăr tanzanian care a fondat Tanzania Heritage Project (Proiesctul „Moștenirea Tanzaniei”) în 2012, cu obiectivul de a găsi, a readuce în atenție și a împărtăși moștenirea muzicală din Tanzania prin digitalizare. Făcând acest lucru, el speră ca contribuția lui să meargă spre sprijinirea și promovarea expresiei culturale din ziua de azi, care va menține creativitatea și arta tanzaniană vie și accesibilă.

Făcând declarații pentru Global Post, după lansarea proiectului pe Kickstarter, Rukantabula a spus:

I hope that by making this music available, the country can both preserve its heritage and inspire young Tanzanian artists through the musical storytelling of their past. The popular Bongo Flava music that blares from local nightclubs hardly reflects Tanzania’s rich musical history.

The messages are all messed up… If we digitize the archives, they can know where they lost their way.

Sper ca făcând acestă muzică disponibilă, țara poate păstra atât moștenirea sa culturală, cât și inspira tinerii artiști tanzanieni prin poveștile muzicale din trecutul lor. Muzica cunoscută numită Bogo Flava care răsună strident din cluburile de noapte locale reflectă foarte puțin istoria muzicală bogată a Tanzaniei.

Mesajele sunt toate date peste cap […] Dacă digitalizăm arhivele, ei pot afla unde s-au rătăcit.

Combinând muzica populară tradițională cu ritmuri moderne

Mulțumită tehnologiei, aceste melodii înregistrate și arhivate își găsesc o nouă viață, deoarece muzicienii moderni, DJ-ii și producătorii muzicali combină ritmuri străvechi cu concepte muzicale moderne.

Și, la fel ca în anii 1950, atunci când înregistrările de teren ale muzicii africane au grăbit începutul avant-gardei muzicale din Europa, unde producători ca Henry Cowell au încorporat idei despre tonalitate și ritm în propriile lor compoziții. Muzicienii din ziua de azi și producătorii muzicali împrumută din acest model.

 One of our favs with @SarondeMusic Ft. Waliko – Contains samples of field recordings made in Zambia & Malawi in 1952 & footage filmed by Hugh Tracey on his recording expeditions throughout Sub Saharan Africa (1939-1964)#FutureSounds ?https://t.co/OfbeKFq9HF

— Beating Heart (@BeatingHeart500) November 15, 2019

Una dintre preferatele noastre cu @SarondeMusic Ft. Waliko – Conține mostre din înregistrările de teren realizate în Zambia și Malawi în 1952 și înregistrări video filmate de Hugh Tracey în expedițiile sale pentru înregistrări din toată Africa Subsahariană (1939-1964).

Saronde, un proiect care combină ritmuri străvechi cu teme muzicale moderne a fost inițiat de Chris Pedley și Olly Wood, doi muzicieni și producători, când și-au lansat casa de discuri numită Beating Heart (Inimă care bate) în 2016. Proiectul a devenit o colaborare între producători muzicali cunoscuți din Africa și din toată lumea pentru a remixa înregistrări de teren vechi din Biblioteca Internațională a Muzicii Africane.

Saronde a produs până în 2021 zece piese care conțin înregistrări de teren ale muzicii folclorice din regiunea subsahariană în colaborare cu diverși muzicieni africani.

.@SarondeMusic have been busy working to bring Hugh Tracey's legacy into the present day. Their latest release ‘Beating Heart Origins’ samples his field recordings from Malawi, Congo & Zambia – tracks have been hyped at festivals and in Ibiza this summer. https://t.co/X0StAn1VB4 pic.twitter.com/mNmtIr5YPK

— Beating Heart (@BeatingHeart500) August 27, 2019

Cei de la @SarondeMusic au fost ocupați să aducă moștenirea lui Hugh Tracey în zilele noastre. Ultima lor lansare numită „Beating Heart Origins” utilizează mostre din înregistrările sale de teren  din Malawi, Congo și Zambia, piesele fiind promovate intens la festivaluri și în Ibiza vara aceasta.

Ohxala este un proiect muzical al unui duo format din doi portughezi numiți Maria și Luis, care combină elemente din folclorul etnic tradițional cu muzică electronică contemporană. Ajunși la al cincilea album, duoul este extrem de influențat de ritmurile străvechi din înregistrările de teren provenite din cultura iberică, braziliană și africană.

Piesa dance „Laibon” a trupei Ohxala, care a fost lansată pe albumul de compilații „Shika Shika Presents Eco” conține înregistrări de teren de la tribul maasai din Kenya. Piesa a devenit coloana sonoră a filmului „Endangered species” („Specii în pericol de dispariție”) de Scott Shields.

Traditional African music is a gem! and it holds the foundation on which today’s music is built notes the Citizen, a Tanzanian media publication

„Muzica tradițională africană este o bijuterie! Și este fundația pe care este creată muzica din ziua de azi”, meționează The Citizen, o publicație media tanzaniană.

Odată cu diversificarea subgenurilor muzicale noi și pe măsură ce streamingul devine viitorul pentru distribuția muzicii, amploarea, bogăția și sunetul distinct al muzicii tradiționale devin acum ingredientul secret care conferă muzicii moderne textura sa unică, pe măsură ce producerea acesteia devine tot mai digitalizată.

Global Voices a creat un playlist pe Spotify pentru a scoate în evidență acest gen muzical. Ascultați-l mai jos.